新《三国》新要求：捅破天花板，整容不变性
笔者：相信高导接受非常多的采访中，已经回应了无数的争议了，你也是很豁达地说准备好了迎接观众的拍砖，你觉得重拍经典真的吃力不讨好？
高希希（下称“高”）：经典是个很厚重的东西，去碰它时肯定会有很大的难度，比如创新，比如精神文化的诉求，等等。我接受拍摄“三国”，最初是出于对《三国演义》的喜爱：小时候就喜欢读“三国”，“三国”的故事伴随着我长大。现在拍成电视剧，压力是有的，拍摄出来之后，我也希望观众能够怀着一种平和的心态来看待这部作品。
笔者：据说今年是四大名著的重拍年，李少红版的《红楼梦》，张纪中版的《西游记》，还有《水浒传》，都在重拍。把名著搬上荧屏，最能考验一个人的功力。你希望给观众呈现一部怎样的作品？
高：我希望能拍一部有新意的《三国》。作为四大名著，“三国”的分量我们都知道。其中的人物、故事，大家更加是耳熟能详，今天重新在荧屏上呈现这个故事，一定希望有一些新的角度、新的理念。当初制片人给我的一个要求就是，一定要把天花板捅破。我和编剧朱苏进老师商量时，也有一个定位：“整容不变性”。我希望将《三国》变成一个留得住的作品。
我觉得老版《三国演义》是观众的初恋情人，你到第二次再走老路就傻了。为什么总有人去重拍经典？是因为他觉得不满足。但是你要再创作，就要有新的东西。
笔者：为什么片名叫《三国》？
高：跟《三国演义》不同，跟《三国志》也不同，易中天恰恰也是这么跟我说的，第一，既不是《三国志》，也不是《三国演义》，所以我们叫《三国》，它就是一电视剧，电视剧版的三国。
不要把曹操脸谱化简单化
笔者：一些观众认为，相比你的新《三国》，老版的《三国演义》电视剧太过舞台化、话剧味太浓，新《三国》在叙事和对话方面被网友称为是穿越台词或者太现代，你和编剧朱苏进出于什么考虑？
高：以前的古装戏一直没有解决一个大问题，那就是观众尤其是稍微年轻一些的朋友的观看障碍问题。《三国演义》小说里用的是书面语，跟我们平时说话是不一样的。要让所有的人物“落地”，要解决口语化问题。所以我们是有意把它口语化。比如第一集就出现的曹操台词“眼睛一眨，老母鸡变鸭”，就是我们有意为之，并不是不懂。口语化是想解决观看障碍。用文言文台词对于朱苏进老师来说，非常简单。
笔者：许多观众对新《三国》的选角可以说是耿耿于怀，您也回应了很多。新《三国》在选角和造型上有什么特别构想？
高：任何一部电视剧的演员选择，其实都有一个标准，那就是“合适”，《三国》也不例外，里面这么多大家耳熟能详的人物，我们在选择演员时，就是看是否和我们要呈现的《三国》适合。在造型上，我们也下了很大的工夫。对于曹操的造型设计，最终想到了可以有点像当年黑泽明的一部电影《红胡子》中的造型。我们在电脑上模拟出来，感觉确实和我们想要呈现的接近。每个观众都会有自己的说法，因为表演者都会带着自己的记忆。就像以前的鲍国安，你说他演曹操是不是带着自身的气质？人们看片肯定会先入为主。鲍国安演的那个曹操已经被认同了，20多年来的印象无法磨灭，新曹操则需要时间去改变旧印象。
笔者：新《三国》对曹操的形象做了很大的颠覆，不再是以往的“尊刘贬曹”，而是把曹操处理成人性极其复杂的新形象。你现在给曹操翻案，是你自己的历史观呢，还是你觉得顺应了时代特征？
高：我们只能相对客观地去做一个历史人物的戏，因为这个戏不是讲历史。曹操在历史上到底是什么样无从知道，我不是拍《三国志》。《三国演义》一路走下来，曹操这个人物形象在不断演变与递进。在二十多年里，他应该有递进，也会带有一点现代人的审美特征和审美意识。
笔者：叶匡政不认同你改变曹操的奸雄形象，他说“重拍原著，一定得尊重中国传统文化的基本精神，目的是唤起人们对传统价值的新情感”，甚至有人说，“我怎么忍心让我的孩子第一次看三国，就在潜意识中扎下如此颠覆的曹操形象”？你怎么看待这些看法？
高：这是传统观念的延续，比如我国的戏剧中，曹操出场就是白脸的，一开始就给他定了位。其实人物往往是复杂的，要避免把人物脸谱化简单化。
笔者：能不能介绍一下，感情戏在新《三国》全剧中大概占到什么地位？
高：感情戏在新《三国》中是给女性观众的调味品。从历史来说，根本就没有貂蝉这个人物，所谓四大美女也是编撰出来的。《三国》主要还是个男人戏，讲谋略、讲国事的戏。
细节是历史的表情
笔者：请介绍一下新《三国》的拍摄与制作技术。
高：我觉得在今天中国的电视剧领域，《三国》的数字技术已经走在了最前面，我们用了很多的电影特效镜头，比如赤壁之战等等，这些都是以前数字技术不成熟时无法完成的。虽然现在看来还有一些遗憾，但是总体来说，《三国》是一个里程碑。我这次在完成这场冷兵器时代战争的时候，包括马术战争的时候，可能跟老版《三国演义》是一个巨大的区别。比如说三英战吕布这一场，老版就没有这一块，你想想看，那个时代主要是靠马术战争，或者是冷兵器时代战场场面，去完成一个征战理念，过去就无从表现，那么今天我们就可以很自豪地说，我们可以完成得相对比较有意思又比较真实。
笔者：新《三国》演员众多，不知道高导对配音水平、配音设备是否满意？
高：我恰恰觉得这部戏做得非常好的就是配音。为此我们花掉的精力和费用，是有史以来，其他古装戏在这方面花掉的十倍。
笔者：道具、陈设、战术、礼仪，甚至人物的称谓，你们都做了哪些考据？
高：我们做了很多考据，因为我觉得这些方面很重要，你们可能拿老版《三国演义》一对比就知道了。我经常强调说：细节是历史的表情。每一个细节的强调实际上恰恰面对的是那个时代。比如说一把宝剑，我为了追求细节，就找专门设计那个时代宝剑的设计师，跟他们共同来打造这把剑，现在这把宝剑好像都炒到100万一把了。当时这把宝剑制作完成，大概就得20多万。30多个人，他要打造一把倚天剑，我要求他们一定要寒光凛凛，而且真能砍下来的。
不能单纯追求收视而忽略艺术价值
笔者：你曾执导《结婚十年》，《幸福像花儿一样》等，均取得高收视。被誉为“收视保障”。高导怎么看现在“收视率至上”这个现实情况？电视剧在重拍时和开播后，你的心理预期有落差么？
高：这可能是一个投资与产出的话题，任何一部电视剧的完成，除了艺术上的创作之外，也是文化商品。投资商希望能把自己的文化商品推广出去，这是我们整个文化产业的良性循环，收视率本身就代表了一个回报值。但决不能单纯追求收视而忽略艺术价值，而且有时往往适得其反。一部作品完成之后，我的心态很平和，把作品完成好了是我最大的心愿。
笔者：当下很多导演十分注重作品的市场。您会为迎合观众的胃口而刻意做出改变吗？
高：我觉得不存在迎合的说法，现在时代发展很快，观众的口味是什么，谁也说不清楚，我想只能是站在创作本身的角度上，用发现的眼光去创作出富于文化价值的艺术作品，这就够了。
笔者：你好像特别重视剧本？
高：这应该是一个导演在创作过程中的必修功课，把剧本做扎实了，出来的作品才能够精致，才能够留得住。做导演常常会像双手捧着细沙走路，这漏一点，那漏一点，到了终点就发现没什么东西了，我们的工作就是把方方面面做好，尽量不漏东西。
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